第二十七章 倔强的我们，固执的我们（1 / 2）

一直到下了楼坐进车里，李谦的脑海里还清楚地记得刘承章那倔强的眼神！
忽然，他忍不住想：“或许刘承章自己其实很清楚自己这部终剪版的问题之所在？只是……只是他根本就狠不下心来做最终的割舍？”
再想想，未必没有可能。
当然，或许并不是真的无法割舍，只是内心深处有一种说不出的自信和坚持，在做着最后的支撑——从一开始，你们就说我这里错了，那里不对，你们一直说，说，说，那我就证明给你们看，我没错，是你们都错了！
抬手揉揉额头，李谦不由得叹了口气。
就在两天之前，何颖玉拿着秦渭新电影《生死门》的故事梗概和分角色剧本过来，想让李谦先给说说戏，免得进了剧组被秦渭训，丢人不说，还委屈。结果李谦看完故事梗概，很是无语，半天愣是没说出什么东西来。
那剧本……讲了一个在李谦看来莫名其妙的都不知道算不算故事的故事！
于是，李谦只好告诉她，你自己怎么理解的，到时候就怎么去表现吧，因为秦渭很有指导演员的爱好，你只要虚心求教，一开始入不了戏，他并不会生气。
然后，等她走了，李谦自己沉思了许久。
为什么？这简直无解！
电影当然是一个各门类综合的艺术，按照木桶理论的原理，你只要有一块短板，那么其它的木板再长，也不会影响木桶的最高储水量，决定木桶储水量的，永远都是最短的那一块木板。
在曾经他经历过的那个时空，剧本就是中国电影行业最显眼的一个短板，结果来到这个时空，似乎仍是如此！
堂堂殿堂级的电影大师，号称要投资八千万去拍商业大片，但拿出来的剧本，却居然连一个完整的、成熟的故事都没有！
是中国的电影人真的就不会编故事，或者说是中国人没有编故事的天赋吗？
当然不是！
在另外的那个时空，八九十年代的香港，诞生了无数的经典电影和经典故事，也捧红了一位又一位在全亚洲都有着相当影响力的顶级巨星！
周润发，成龙，李连杰，周星驰，这每一个星光灿烂的名字的身上，都带着好多个经典角色的印记，让影迷们过了好多年还念念不忘，而每一个经典的角色，显然都是来自于一个精彩的故事，来自一部经典的电影！
说句不客气话，即便是貌似最不在意电影故事的王家卫，那个号称拍戏之前从来都没有剧本的王家卫，号称卖得是情绪、卖得是氛围、卖得是心境的王家卫，其实都是很重视故事的，他的电影，固然在渲染情绪和氛围上，简直堪称逼王之王，但隐藏在那些光影变幻背后的，隐藏在幽约隐秘的人物情绪背后的，其实正是没有完全浮出水面的人生和故事。
而事实上，说到这个时空，说到秦渭，你能说他不会拍电影、不会讲故事吗？显然不能！《红灯区》虽然是文艺电影，但故事讲得相当感人——事实上，也只有故事先把人打动了，导演想要传递出来的那种人文关怀，那种对社会阴暗面、对人性阴暗面的挖掘，才能真的传递给观众，并震撼到观众！
再比如刘承章，就凭《剑客与和尚》这种死文青的电影名字，居然能卖出两亿七千万的票房，你能说他刘承章不会讲故事？
显然不可能！
曾经的他，不但会讲故事，能把故事讲得很棒，甚至还特别会给故事套上一层迷人的外包装！这才有了《剑客与和尚》的破纪录大卖！
只是……现在的他们都已经太强大了！
强大到已经失去了制约的力量！
也或者说，中国人，只要是中国人，骨子里天生就有讲故事的欲望！
但很可惜，故事，或者说是电影里的故事，并不是每个人都能讲好的，哪怕你是一个电影大师，一个誉满全球的大导演，你也未必是最擅长讲故事的那个人！
但走到秦渭和刘承章这一步，他们的欲望和野心，已经膨胀到他们认为自己可以在离开编剧的情况下，去讲好自己心里那个呼之欲出的故事了！
也或者说，他们认为自己的想法，已经可以凌驾于编剧的剧本之上了！
只可惜，在李谦看来，他们都没讲好！
离开了编剧，他们或许仍是一位优秀的导演，但他们这种优秀的导演，却很难拍好一部故事片！
一如李谦曾经经历过的那个时空的张国师。
当然，这又是老话题了，为什么香港的那一批八九十年代涌现出来的导演们，都能在成功后还不膨胀呢？
事实上，他们也膨胀了，包括周星驰！
但问题是，香港地狭人少，使得在那里的电影电视圈子成长起来的导演和演员们，往往都是身兼数职成长起来的！
他们的导演，十个里头至少有七八个是从编剧起家的！
事情就是那么奇怪，专业的、结构清晰的、分门别类的专业教育，能够培养出世界级的大师，能够培养出各个方面的顶级专业人才，但几乎没有什么正规培训，基本都是靠野蛮生长起来的电影人们，尽管缺乏了殿堂级的厚重底蕴，但却往往更加的全面，至少是没有特别明显的短板！