第56章 辩论（2 / 3）

记》；

威恩拍摄的第一部恐怖片《卡里加里博士的小屋》；

还是布莱克顿拍摄的第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》，

他们所做的一切都是为了娱乐大众，然后才是表达自己的想法。”

邓风羽说到这提出了一个问题。

“那么什么时候，是谁把电影划分成文艺片和商业片的呢？”

不等他们回答，他自顾自的说道。

“1908年的时候拉菲特兄弟把自己创办的小制片公司和一家濒临破产的发行公司合作，给新的联合体起了一个大名：艺术影片公司，号称只生产艺术电影。

是他们硬生生把电影硬拽进传统艺术的范畴。

在此之前这个世界可没有什么第七艺术，文艺片的说法。”

“意大利文艺评论家卡努杜，他在上个世纪10年代提出将电影这门“第七艺术”定义为“光的艺术”，

并呵斥“让商人滚开”并且声称“要把电影交回艺术家手里”。

但卡努杜口中的“艺术家”指的却是电影圈外从事传统艺术创作的人，如画家、音乐家、作家、舞蹈家等等，电影人在他眼里是最没资格被称为艺术家的群体。

法国人从此就走上了高举艺术大旗、和商业斗争到底的不归路：“艺术精英”纷纷站到“第七艺术”一边，把“商业”都留给了没有文化的大众。

并且开始大肆攻击面向大众的电影，说它是“唯利是图”的、迎合低级趣味的“商业电影”，然后别有用心地夸大所谓“艺商对立”和“艺影、商影对立”。

放弃大众，不再“媚俗”，在巴黎还出现了公开排斥普通观众的“老鸽笼”影院。”

一帮欧洲现代主义文艺青年艺术家紧紧跟上，亮出了“先锋派电影”的纲领，其观点是反对用电影讲故事，把电影的艺术任务限定为：表现梦境、潜意识活动、机械图形、光影变化等。

而电影艺术家，则必须由电影业外的作家和艺术家担任。

编剧、导演、演员、摄影师和美工师都必须是电影产业之外的传统艺术家，否则就是充满铜臭的商业机器。

而这，就是最初“文艺片”的定义。

电影百年历史发展至今，再也没有过第二个关于文艺片的明确定义。

就是因为将电影套上了“第七艺术”的棘冠，文艺气息彻底摧垮了彼时的法国电影产业，将世界电影市场拱手让给了新兴的产业——丑国好莱坞。”

最后邓风羽总结道。

“文艺片(aka 艺术电影)这个片种，通过电影史证明，是电影圈外一些根本不懂电影的本体属性的传统艺术评论家们捏造出来的。”

张赞波实在忍不住站起身等着他问道：“那要按照你的说法，这个世界就不应该出现文艺片咯？”

邓风羽摇头道：“我们国家有一句话是这么说的：存在即合理。

既然全世界都认同，那么我们的否认有意义吗？

没有任何意义，那我为什么要拿出来讨论呢？

我想表达的只有前面说过的一句话：电影是娱乐大众，表达自我的作品。

‘文艺片’这个词语由始至终就应该是为了区分人群口味的划分。

这词语和恐怖片，喜剧片，故事片没什么两样！

我喜欢看周星星的电影就不能看张导、贾导、王导的电影了？

我觉得无论什么片，它们最后还是要回归电影二字，而电影本身就是为了娱乐大众而存在的。”

张赞波反驳道：“那要按照你的说法，拍电影就全为了钱咯！”

邓风羽眉头皱了起来，看着他强调道。

“赚不到钱，大家凭什么一股脑的跑去拍电影？赚不到钱影视圈如何正常发展？

别忘了电影是一门需要大量技术和资金来实行再创造的产业！

那些导演嘴里说的全是艺术，实际全是生意！

那些打着文艺片旗号拍电影的人，要是没钱他们怎么拍摄电影？

要是赚不到钱，连自身生活都保障不了的情况下，你看他们还拍吗？

拍的曲高和寡的，每一部都赔钱，最终的结果就和法国当年一样把电影行业给搞死。”

看着两人还要继续争执，田庄庄伸手打断道。

“好了！赞波你坐下，事情就到此为止。

风羽也说过，他说法只是他一家之言。

每个人对电影都有自己的看法，你有你的，他有他的，这很正常。

这个议题就像甜豆腐脑和咸豆腐脑的争端是一致，没有人能解开这个结。

不过话说到这个地步了，大家就以自身对电影的看法为论题写一篇论文发给我。”

李小江和罗莎莎面面相觑，他们也搞不懂邓风羽不就是说了一下自己的看法而已，为什么张赞波那么激动。

电影嘛，不管是文艺片也好，商业片也罢，都有什么关系？

他们也不觉得邓风羽的话全对，但是他有一句说的挺有道理的：

文艺片和恐怖片，喜剧片，故事片等等各种类型的片没什么两样，都是为了精准划分人群。

前者能赚名，后者能赚钱